Андрей Тостоган: С вдохновением стоит "подружиться"

Обычно режиссерам, операторам, композиторам достается меньше славы и внимания чем героям авансцены. Исправим эту несправедливость, представив вам интервью с молодым композитором - Андреем Тостоган. Он утверждает, что работает из удовольствия и ради удовольствия, и финансовая сторона заботит его гораздо меньше. О том, как формируются молодые музыкальные таланты, узнаете далее в интервью.

Родившись в семье, связанной с реальными науками (бабушка – математик, родители – физики), откуда появилась страсть к музыке?

Страсть к музыке существовала всегда... и даже часто задаюсь вопросом, от кого я унаследовал этот дар, если родители не очень связаны с музыкой… И самый ближайший ответ был бы, что он достался мне от моего дедушки, между прочим тоже Андрей Тостоган, у которого очень хороший музыкальный слух, он даже прекрасно исполняет народную музыку, но решил для себя, что музыка в его жизни останется лишь хобби… 

Как началась твоя карьера композитора, и кто тебе в этом помог?

После окончания музыкальной школы я получил соответствующие необходимые навыки, начал сочинять композиции, с которыми принимал участие на международных фестивалях-конкурсах. Фестиваль, которому я придаю особое значение, - это международный фестиваль памяти Дойны и Иона Алдя-Теодорович "Două inimi gemene".

Я очень благодарен преподавателям музыки, в особенности моему преподавателю по скрипке г-же Мариане Тофан, которая открыла мне путь в мир музыки и не позволила бросить музыкальное образование. (улыбается) Мне чрезвычайно помогли преподаватели по вокалу Диана Валуцэ и Тамара Бригидина, и не в последнюю очередь мои родители, которые поверили в меня и в то, что я делаю.

На каких музыкальных инструментах ты играешь и как оттачиваешь мастерство исполнения?

Я играю на многих инструментах, так как, окончив музыкальную школу по специальности скрипка-пианино, я в то же время обучался игре и на народных духовых инструментах, таких как флейта, труба, окарина. Раньше, бывало, даже участвовал на международных фестивалях как инструменталист.

Чтобы быть хорошим в своем деле нужно учиться всю жизнь, поэтому недавно я прошел курсы эстрадного вокала в Академии Музыки, Театра и Изобразительных Искусств в Кишиневе. Планирую учиться и дальше, так я думаю более приблизиться к совершенству.

Как ты отбираешь исполнителей для своих песен?

Потому как я вкладываю всю душу и много труда в свою музыку, то хочется, чтобы и артисты, исполняющие ее, обладали всеми необходимыми навыками, чтобы донести до слушателя всю суть композиции… поэтому я работаю исключительно с очень талантливыми артистами…

С кем ты уже работал?

До сих пор я сотрудничал лишь с зарубежными исполнителями. Написал песню для латвийского дуэта, участвовавшего с ней в национальном отборе Eurovision Латвия. Также написал некоторые произведения радио формата для певцов из Украины. А с этого года начал работать и с исполнителями из Республики Молдова, пишу музыку для Katty Rain, работаю и со Стеллой Боцан, с которой недавно выпустили песню "Step Back".

Что ты делаешь, чтобы сочинить нечто особенное, чтобы не повторить уже существующее и не быть банальным?

В первую очередь я слушаю музыкальные новинки, чтобы быть на вершине новых музыкальных тенденций. В то же время важно быть отдохнувшим, когда принимаешься за создание песни, иначе есть риск на второй день испугаться результата. Особо важно для композиции и "подружиться" с вдохновением, а чтобы от скуки оно тебя не покинуло, следует чаще гулять по новым местам, подпитываться  красочными чувствами.

И не должен навязываться некий определенный формат, этот фактор - последний в списке, но и он имеет большое значение. Только следуя этим условиям можно создать очень хорошую, особенную композицию.

Творческие люди чересчур самокритичны, ты с обожанием относишься к своим творениям или чаще замечаешь в них недостатки?

Каждое музыкальное произведение для меня как "дитя", но как бы крепко вы ни любили своих "детей", тем ни менее вы должны оставаться критичными и объективными с ними. Я очень самокритичен и всегда беру во внимание мнение других, потому как знаю, что только так ты продолжаешь развиваться.

Насколько приемлемо писать песни для других?

Не люблю говорить о финансовой стороне творчества, так как творчество и материализм находятся в противоречии друг с другом. Если удастся создать отличную песню, которая будет успешно крутиться на радио, TV, в Молдове и заграницей, то это будет очень хорошо вознаграждено.

Планируешь ли ты сам стать исполнителем когда-нибудь?

До сих пор я пел лишь в очень особых случаях, таких как участие в некоторых конкурсах. В настоящем же решил попробовать себя как исполнитель с музыкальным проектом в стиле Dance, сценический псевдоним – McSound, и первая композиция, которая скоро будет выпущена, называется "Rhythm for Love", созданная совместно с Flavy Deejay, диджеем и продюсером-профессионалом, он работал с зарубежными артистами.

Я живу двойной жизнью, где совмещаю устойчивые материи с творчеством…чтобы развиваться разносторонне…и думаю, что люди искусства, окончившие и факультет реальных наук, могут предложить совершенно другой взгляд на творчество, потому как обладают различным, отличающимся друг от друга видением прекрасного…

Джема Сырбу