Александра Сошникова: Танцуйте свою жизнь красиво

Александра Сошникова

Уникальная в своем роде Ассоциация развития современного танца в Молдове (ADDM) объединила несколько важных и интересных проектов, таких как, например, школа Fantezia, театр танцев Voices, контактная импровизация. О том, удается ли совмещать все эти направления, и, собственно, о самих проектах рассказала Александра Сошникова - хореограф со стажем, профессиональный исполнитель и соавтор огромного количества танцевальных постановок в рамках ассоциации (ADDM) и за ее пределами.

Школе танцев Fantezia уже исполнилось 21 год, чем же она отличается все-таки от других школ?

Прежде всего, дружной командой профессиональных хореографов и неугомонным стремлением к интересному и новому. В школе ребята у нас и с нами учатся разным танцевальным дисциплинам и направлениям: есть уроки степа, ритма, партнеринг, контемпорари, основы народного танца, а факультативно мы приглашаем учителей других направлений, таких как джаз и хип-хоп. В результате наши студенты выходят разносторонне подготовленными танцовщиками.  Школа Fantezia помогает не только развить возможности тела, но и раскрепостить ум, способствует самовыражению души посредством танцевальных постановок, импровизаций, пластичности и легкости, гармонично совмещая разные стили и их элементы.

Хореографы школы находят индивидуальный подход к каждой из групп, ориентируясь на участников, их способности и энергию. Более того, в школе организуются мастер-классы  профессиональных хореографов и из других стран. Мы практикуем также привлечение к работе учеников нашей школы в качестве педагогов, это им и новое проявление себя, и младшим пример, и нам помощь, так как есть много планов, новых хореографических проектов, для воплощения которых не хватает имеющихся сил, рук и ног.

Какие возрастные группы есть в школе, и какие направления танцев практикуются?

В школе 5 возрастных групп от 5 до 18 лет. Для взрослых же существуют как профессиональные проекты, где хореография рассматривается с точки зрения высокопрофессионального опыта,  так и любительские группы, куда приходят  люди с разным опытом движения и с удовольствием танцуют  контемпорари (с анг. "современный"), контактную  импровизацию, степ.

Какой возраст, по вашим наблюдениям, является оптимальным для начала занятия танцами?

Не сделаю открытия, если скажу, что никогда не поздно начать танцевать! Детей мы набираем с возраста 5-6 лет. Были случаи, когда родители приводили детей и с 4 лет, но не следует забывать, что все очень индивидуально, и что папе и маме нужно прислушиваться, прежде всего, к желанию и готовности "остаться" самого малыша.

Театр танца Voices берет свое начало, конечно же, из театральных кулуаров, каково соотношение театральных и танцевальных элементов импровизации?

Есть постановочные спектакли, есть структурированная, есть открытая импровизация, но в каждом проекте существует экспромт, потому что танцовщики в большей степени являются импровизаторами, умеют даже в поставленной хореографии, найти оживляющий форму спонтанный всплеск, и дают возможность себе и зрителю каждый раз пережить настоящий живой момент.

Именно этот живой танец, живой театр и является отличительной чертой проекта Voices.  Но нельзя говорить о четком установленном соотношении танцевальных и театральных элементов. Мы часто отталкиваемся изначально от импровизации, через движение приходят вопросы, ответы, способы их передачи, через которые мы осуществляем свой диалог со зрителем.

Кто из вашего коллектива является мэтрами театра танцев, контактной импровизации?

Мэтры - слишком громкое слово! И все же могу назвать людей, которые, по моему мнению, несмотря на свой молодой возраст, уже внесли большой вклад в развитие хореографии нашей страны: Валентин Испир, Сергей Головня, Александра Сошникова, Ольга Брага, Виталий Ермичой – хореографы, учителя, организаторы и просто очень талантливые люди.  

Контактная импровизация (КИ) у ее истоков и сейчас - какие изменения можно заметить?

В последнее время увеличилось количество людей, желающих испытать на себе силу гравитации, люди хотят летать! Поэтому сейчас КИ стала еще более парящей и смелой.

Александра, как вам удается все это совмещать, и что еще появилось нового в мире танцев нашей страны?

В прошлом году появился новый проект, который стал сотрудничеством, сотворчеством нескольких наших хореографов в разных стилях. Это новое направление, основополагающим элементом которого является барабанный ритм, получило соответствующее энергичному такту название - Drum&Soul, что в переводе означает перкуссию и внутренние ощущения, душевный порыв. Инициаторами этого направления являются Валентин Испир, хореограф, и один из руководителей школы, а также хореографы Сергей Головня, Александра Сошникова и Ольга Брага.

Drum&Soul – яркое современное танцевальное шоу при взаимодействии стилей (тэп (степ), драм, хип-хоп, джаз - модерн). Один стиль переплетается с элементами другого, образуя очень энергичный, ритмичный танец души.

В данный проект, в основном, приглашаются люди, которые имеют за плечами багаж навыков в танцевальной сфере и являются творчески гибкими, открытыми к эксперименту, тогда возможен будет эффективный синтез нескольких танцевальных направлений.

Когда пройдет очередной VIII-й Международный фестиваль современного танца в Молдове? Как проходит подготовка к фестивалю, если таковая имеет место?

Фестиваль будет проходить в сентябре, примерно с 15 по 23 число. В ходе этого фестиваля, нам хотелось бы объединить такие два направления как видео и танец. Часть фестиваля в этом году запланировано провести на открытом воздухе. И сейчас главной задачей для нас является подбор места, подходящего для танцев.

Во время фестиваля мы хотим представить новый международный проект Home/Дом, главными участниками которого станут профессиональные артисты из Молдовы, Украины, Белоруссии, Швеции и дети из гимназии-интерната №3. Спектакль будет поставлен шведским хореографом Бенно Воорхамом при участии и шведского сценографа. Проект пройдет по инициативе ADDM и Lava dance production. Познакомившись поближе с учителями и учениками гимназии, мы открыли для себя совершенно уникальные отношения, открытость и дружелюбие – качества, которые люди, живущие и работающие там, стараются сохранять, вопреки всем имеющимся сложностям и проблемам.

Жизнь в танце или танец в жизни, какой из смыслов вам ближе?

Движение – жизнь, и танец - это один из способов его воплощения. Как говорил сам Ницше, "День, прожитый без танца, пустой". Скорее мне ближе жизнь в танце, потому что это своего рода способ раскрыться всесторонне и многогранно, выразить свои внутренние эмоции, отдаться неизведанному восприятию звуков, ощущению порыва. Поэтому я всегда всем говорю: "Танцуйте свою жизнь!", танцуйте с удовольствием, увлеченно, позволяя звукам уносить ваше тело в мир танца, мир движений, глубочайших чувств и эмоций.

Баркарь Кристина

allmoldova